Peter Weirs eindringliches Jugenddrama aus dem Jahr 1989 zählt gemeinhin zu den Klassikern des Genres. Die zeitlose Geschichte über eine Gruppe Internatsschüler, die durch die unkonventionellen Methoden ihres neuen Lehrers zu mehr Individualität finden, hat auch heute nichts von ihrer emotionalen Wucht verloren und lebt primär von ihrer exzellenten Besetzung. Nun erscheint Der Club der toten Dichter erstmals als 4K UHD mit neuem Master. Wir bringen vorab den ersten Test zur Veröffentlichung.
Vertrieb: The Walt Disney Company via LEONINE Distribution
Erstveröffentlichung: 1989
Der Film
Tradition, Ehre, Disziplin und Leistung – für all das steht die im idyllischen Vermont gelegene Welton Academy mit eiserner Tradition ein. Hier wird die Elite von Morgen ausgebildet, wobei sich Personal und Schüler ausschließlich aus Männern zusammensetzen. Zu den Neuankömmlingen des Jahres 1959 zählt auch Todd Anderson (Ethan Hawke). Der eher in sich gekehrte Eigenbrötler steht vor der großen Verantwortung, in die Fußstapfen seines Bruders zu treten, der die Lehranstalt einst mit makellosen Noten abgeschlossen hat. Über den beinahe gleichaltrigen Zimmergenossen Neil (Robert Sean Leonard) findet er zügig Anschluss an eine größere Clique Gleichgesinnter. Schon bald zeichnet sich ab, dass die Jugendlichen allesamt in ein von den anspruchsvollen Eltern vorbestimmtes Leben gezwängt werden sollen, mit dem sie persönlich überhaupt nichts anfangen können.
Zeitgleich beginnt der ehemalige Absolvent John Keating (Robin Williams) seine Arbeit als Lehrer an der Walton Academy. Die Klasse rund um Todd, Neil und Co. staunt nicht schlecht, als ihr neuer Englischpauker zur ersten Unterrichtsstunde bittet. Denn statt drögen Auswendiglernen uralter Texte ermutigt er seine Schüler mit unkonventionellen Methoden dazu, das Gelesene zu hinterfragen und das Leben im Allgemeinen aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Beflügelt durch die Worte ihres Lehrers, entdecken die Schüler mit der Zeit nicht nur die Poesie für sich, sondern erstmals auch ein Gefühl der Individualität – sehr zum missfallen des erzkonservativen Rektors Nolan (Norman Lloyd), der schon das kleinste Abweichen von den strengen Internatsregeln mit drakonischen Strafen ahndet.
Als Neil und Co. entdecken, das Keating während seiner eigenen Zeit als Schüler Mitglied einer Geheimgesellschaft namens Club der Toten Dichter war und sich als solches regelmäßig mit Gleichgesinnten in einer nahegelegenen Höhle getroffen hat, um dort Poesie zu rezitieren, beschließt man kurzerhand, diesen Club wiederaufleben zu lassen. Zunächst wirkt sich das äußerst positiv auf das Verhalten der jungen Männer aus, die mehr und mehr an Selbstbewusstsein gewinnen. Doch als Neil seine Liebe für das Theater entdeckt und darüber in einen erbitterten Konflikt mit seinem despotischen Vater (Kurtwood Smith) gerät, wird eine tragische Lawine von Ereignissen in Gang gesetzt, die das Antlitz der Lehranstalt für immer zu verändern droht…
Die Rezension
Der Club der toten Dichter war bei mir seinerzeit ein Pflichtfilm im Englischunterricht. Nur so richtig verstanden hat ihn damals wahrscheinlich niemand. Dafür waren wir wahrscheinlich schlicht zu jung und hatten zudem das große Glück, bereits als sehr freie Generation aufwachsen zu dürfen, die ihre Zukunft ohne große Intervention in der Regel selbstständig bestimmen konnte. Eine Freiheit, die den jungen Männern im Film leider nicht vergönnt ist. Das dazugehörige Drehbuch wurde von Autor Tom Schulman auf Basis von dessen eigenen Erfahrungen als Internatsschüler inspiriert, wenngleich die dramatischeren Ereignisse reine Fiktion bleiben.
Im Mittelpunkt des Films steht ohnehin mehr eine klassische Rebellion junger Menschen gegen ein Establishment, nur dass der Widerstand anders als er ab den Sechzigerjahren hier nicht im Rahmen von Straßenschlachten ausgetragen wird, sondern durch die Entfaltung des individuellen Geistes auf Basis von Lyrik und Poesie. Wesentlich zeitloser ist dagegen die Botschaft, sein Leben so zu leben, wie man es wünscht, denn das Leben ist kurz und wir haben nur ein einziges. Dass dieses Streben hier in einer Katastrophe mündet, lässt einen als Zuschauer am Ende umso mehr die Bedeutung der legendären Worte Carpe Diem verinnerlichen. Gleichzeitig überrascht es einen, welche Aktualität die Worte längst verstorbener Vordenker wie unter anderem Shakespeare, Whitman und Cummings – aus deren Werken der Film regelmäßig umfangreich zitiert – innehaben, ganz gleich, welcher Generation man selbst auch angehören mag.
Dass das alles so gut funktioniert, liegt hauptsächlich an dem bis in die letzten Nebenrolle hochgradig spielfreudigen Cast, der anders als mancher erwarten mag nicht vollständig von Robin Williams übertrumpft wird. Denn anders als in vielen anderen Werken nimmt sich der hauptsächlich als Komiker in die Annalen Hollywoods eingegangene Mime hier ausnahmsweise zurück. Sein Spiel bleibt gewohnt energisch und mitreißend, dient aber hauptsächlich als Katalysator für die wunderbaren Jungdarsteller. Dass Williams auch Drama beherrscht, hat er hier neben seiner preisgekrönten Leistung in Good Will Hunting wahrscheinlich am ehesten eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Nach dem überraschenden Tod des weltweit beliebten Multitalents ging kaum ein Satz so oft um die Welt wie O Captain, mein Captain. Ein Tribut und eine Erinnerung an einen Mann, der auch abseits dieses Films wie kaum ein anderer Verstand, sein Publikum zu inspirieren und dabei nie in eine bestimmte Schublade passen wollte.
Die knapp zwei Stunden Laufzeit vergehen dabei wie im Flug und das bittersüße Finale lässt einen auch heute noch regelmäßig die Taschentücher zücken. Der Club der toten Dichter ist kein visuell überragender Film und muss es auch gar nicht sein. Stattdessen bleibt er einem mehr aufgrund seiner einnehmenden Geschichte im Kopf. So manch einer wird sich in den Jugendlichen in irgendeiner Form wiederfinden, wenigstens zu irgendeinem Zeitpunkt im Leben. Unter der routinierten Regie von Peter Weir und begleitet von dem gleichermaßen hoffnungsvollen wie traurigen Score von Maurice Jarre ist ein Film entstanden, der inhaltlich irgendwann möglicherweise obsolet sein wird, dessen schiere intellektuelle Kraft aber überdauern wird. Da bin ich mit ganz sicher.
Das Bild
Die Erstveröffentlichung auf Blu-Ray fand im deutschsprachigen Raum Ende 2012 unter dem Banner von Touchstone Pictures statt, einem Subunternehmen der Walt Disney Company. Und die ist…tatsächlich gar nicht mal schlecht gealtert. Das liegt vor allem daran, dass sich der Film schon damals in seiner ursprünglichen analogen Form präsentieren durfte und komplett ohne die damals längst noch nicht ausgestorbenen Nachbearbeitungen, die den Blutdruck des Autors bei so zahlreichen Gelegenheiten in schwindelerregende Höhen trieb und garantiert auch zukünftig noch treiben wird. Es ist anzunehmen, dass man für die Veröffentlichung bereits auf ein neues Master zurückgreifen konnte, denn im Vergleich mit der DVD hebt sich die Blu-Ray gesamtqualitativ bereits deutlich von dieser ab. Kameramann John Seale hat beim Look ganz bewusst auf eher softe Bilder gesetzt, gleiches gilt für die eigenwillige Farbgebung, welche primär von Rot- und Gelbtönen dominiert wird.
Die Blu-Ray liefert auf Basis dieser Stilmittel brauchbar ab: Die Detailwiedergabe ist zumindest in Nahaufnahmen noch gut, die farbliche Differenzierung bis auf wenige Ausnahmen solide. Dafür sind manche Kontrastflanken etwas harsch geraten, zudem tendiert das Schwarz aufgrund des nicht mehr zeitgemäßen Encodings in extrem dunklen Szenen (besonders jene in der Dichterhöhle) zum Crushing und auch die Körnung ist bisweilen etwas unruhig. Trotzdem kann man sich den Film in dieser Form immer noch bedenkenlos ansehen. Umso gespannter war ich natürlich, wie die 4K UHD im Direktvergleich abschneiden wird. Dafür hat man nämlich nochmal einen komplett frischen Transfer vom ursprünglichen 35mm-Analogmaterial ziehen lassen. In der Konsequenz haben wir es hier mit einer nativ auflösenden Scheibe zu tun, die außerdem einen erweiterten Farbraum nach Rec.2020 mitbringt und sowohl Dolby Vision wie HDR1o unterstützt. Mit einer Kapazität von einhundert Gigabyte bietet die 4K UHD außerdem mehr als genug Platz für einen Film wie diesen.
Berücksichtigt man den wie erwähnt gewollt etwas weicheren Look, holt die Neuauflage trotzdem dramatisch mehr Definition aus dem Material heraus. Davon profitieren sowohl Halbtotale, ebenso aber auch Nahaufnahmen, in denen regelmäßig Feinheiten herausgearbeitet werden, die man auf der Blu-Ray allenfalls am Rande erahnen konnte. Die Jungdarsteller mögen zwar faltenfrei sein, aber eventuell vorhandene Hautunreinheiten lassen sich jetzt mühelos erkennen. Gleiches gilt für Kleidungstexturen im Rahmen der Schuluniformen oder den typischen Karojacken der Lehrer. Die intendierte Farbgebung wird deutlich intensiviert, aber gerade so weit, dass die Darsteller nicht allesamt aussehen, als hätten sie vierzig Grad Fieber. Rot und Gelb bleiben die dominanten Farben der Präsentation, ohne dass anderweitige Highlights davon erdrückt werden. Dabei wird nicht nur dramatisch besser differenziert, sondern es gibt auch mehr Dynamik. Die harschen Kontrastflanken der Blu-Ray weichen innerhalb der 4K UHD einem sehr viel ausgeglicheneren Bild, welches selbst im finsteren Schwarz noch über eine gute Durchzeichnung verfügt.
Dolby Vision bekommt diese Momente etwas besser hin als das statisch agierende HDR10, der Unterschied fällt jedoch insgesamt nicht allzu groß aus. Dazu gibt es eine anhaltend wunderbar filmische Körnung, die glücklicherweise nie ins Rauschen abdriftet und wirklich stark von der hohen Auflösung des neuen Masters profitiert. Verschmutzungen oder andere Materialschäden sind mir keine aufgefallen. In dieser Form stellt Der Club der toten Dichter verglichen mit der Blu-Ray nochmal ein tolles Upgrade dar, welches den Film gelungen aufbereitet, ohne die ursprüngliche visuelle Intention über Bord zu werfen. Letzteres mag anhaltend gewöhnungsbedürftig für manche Zuschauer sein, funktioniert als Untermalung auf der Metaebene jedoch ganz prächtig. Bevor man also anfängt, willkürlich an den Einstellungen des Fernsehers herumzuspielen: Nein, der Film soll genau so aussehen.
Der Ton
Wie viele Filme dieser Zeit (aber seltsamerweise nicht alle), die unter dem Banner der Walt Disney Company veröffentlicht worden sind, gab es bei Der Club der toten Dichter seit jeher nur Dolby Digital 5.1 für die deutsche Synchronfassung. Der O-Ton lag zuletzt als verlustfreie Masterspur vor, hat jetzt aber zusätzlich dazu nochmal eine neue Abmischung im Format Dolby Atmos spendiert bekommen. Das ist schon verdammt frech, einem nochmal zusätzlichen Sand in die Wunde zu reiben, wenn man bedenkt, wie erschreckend durchschnittlich und kraftlos die hiesige Abmischung seit jeher geklungen hat. Daran hat sich leider nichts geändert.
Angefangen damit, dass die deutsche Tonspur durchgehend extrem leise klingt. Nicht nur in den Dialogen, sondern insgesamt. Man muss hier ordentlich nachjustieren, um halbwegs verständliche Werte zu erzielen. Auf demselben Pegel würden einem beim O-Ton wahrscheinlich die Fenster zerspringen, so gravierend ist der Unterschied. Gleichzeitig mangelt es der Abmischung komplett an Kraft und räumlicher Dynamik. Die Rücklautsprecher werden dabei kaum angesprochen, es bleibt durchgehend frontlastig – dabei gäbe es für entsprechende Effekte jede Menge Gelegenheiten, angefangen bei dem Gewusel auf den Gängen bis hin zum Hall im Klassenzimmer oder der Höhle. Mit all diesen Gelegenheiten weiß die deutsche Tonspur nahezu nichts anzufangen. Mit dem Subwoofer übrigens auch nicht. Wer außerdem weiß, wie Peer Augustinski zu dieser Zeit geklungen hat, wird den Eindruck nicht los, dass die Tonhöhe zu tief ist. In der Summe bleibt das absolut enttäuschend, anders kann man es nicht sagen.
Schon die verlustfreie englische Masterspur klingt da in allen Belangen drastisch überlegen. Holen wir uns dann noch die neue Dolby Atmos dazu, funktioniert die auf der regulären Ebene identisch gut, legt allerdings hier und da nochmal eine Schippe Dynamik mehr drauf. Den Hall, den man im Deutschen so vermisst, wird hier wunderbar dreidimensional mit auf die Höhenlautsprecher gelegt, auch der Score von Maurice Jarre bekommt von oben nochmal mehr Präsenz. Ein kleiner Mehrwert, aber immersiv betrachtet ein sehr willkommener.
Die Extras
Nichts neues an der Bonusfront, es bleibt bei den bekannten Featurettes, die bereits seit der DVD-Ära im Umlauf sind. Entsprechend liegt das komplette Material auch nur in Standardauflösung vor. In Ein Blick zurück blickt Regisseur Peter Weir Jahre nach den Dreharbeiten nochmal auf die Erfahrungen am Set zurück, was mit knapp einer halben Stunde Laufzeit gleichermaßen umfangreich wie informativ geraten ist. Nicht uninteressant ist auch das Gespräch mit Sounddesigner Alan Splet, der Kennern möglicherweise durch seine langjährige Kollaboration mit David Lynch ein Begriff ist. Letzterer darf sich hier ebenfalls kurz äußern.
In Kamera-Meisterklasse steht dagegen eher die Arbeit von im Vordergrund. Neben dem Trailer gibt es außerdem acht Minuten zusätzlicher Szenen, die es nicht mehr in den fertigen Film geschafft haben. Dabei sollte noch erwähnt werden, dass der Neuauflage abermals nur die Kinofassung beiliegt, nicht der von vielen Fans herbeigesehnte Extended Cut, der wohl bis in alle Ewigkeit ein exklusives Dasein auf Laserdisc fristen muss und dessen erweitertes Material meines Wissens nach auch nie synchronisiert worden ist. Ausgeliefert wird der Film im sammlertauglichen Steelbook, wobei das neue Motiv leider wie zuletzt immer häufiger eher generisch und lieblos ausschaut.
“Das Setting mag einem heute befremdlich erscheinen, die Botschaft des Films bleibt jedoch unverändert stark. Peter Weirs Plädoyer für die Individualität ist ein stark gespieltes und hochemotionales Werk, welches noch lange nachhallt – ganz gleich, wie alt man bereits sein mag. Fans von Der Club der toten Dichter müssen der anstehenden 4K UHD trotzdem mit gespaltenen Gefühlen entgegenblicken, denn wenngleich das Bild dank neuem Master fantastisch aussieht und den gewollten Look bestens konserviert, ist der anhaltend miese deutsche Ton leider auch dieses Mal wieder mit an Bord. Aber einen Film wie diesen sollte man ohnehin nur im Originalton ansehen. Die bereits bekannten Extras bleiben interessant, warum man sich statt des bekannten Originalmotivs aber für ein so liebloses Cover entschieden hat, bleibt mir schleierhaft.”
Quelle Bildmaterial: ©The Walt Disney Company. Im Vertrieb von LEONINE Distribution. All rights reserved.
Entsprechende Testexemplare sind von uns auf eigene Kosten gestellt worden.
*Unsere Links werden nicht mit einer Monetarisierung versehen
Hinterlasse jetzt einen Kommentar