In der umfangreichen Vita von Robin Williams sticht kaum ein Charakter mehr hervor als Mrs. Doubtfire. Der gleichnamige Film begeisterte Anfang der Neunzigerjahre weltweit ein Millionenpublikum und ist auch heute noch ein regelmäßiger Bestandteil des regulären Fernsehprogramms. Anfang Oktober erhält die bestehende Blu-Ray endlich ihre längst überfällige Ablösung in Form einer brandneuen 4K UHD. Wir sind heute besonders stolz, euch einen der weltweit ersten Testberichte zur Veröffentlichung präsentieren zu dürfen.
Vertrieb: 20th Century Studios via LEONINE Distribution
Erstveröffentlichung: 1993
Der Film
Im Imitieren von Stimmen ist Daniel Hillard (Robin Williams) ganz groß, seine Arbeitsmoral ist dagegen katastrophal. Nun hat der Schauspieler nach kreativen Differenzen der besonderen Art wieder einmal seinen Job verloren. Dass es auch in seiner Ehe mit der erfolgreichen, aber konservativen Miranda (Sally Field) seit geraumer Zeit kriselt, bekommt der leichtlebige Kindskopf nicht mit. Als Daniel spontan eine völlig eskalierende Geburtstagsparty inklusive Streichelzoo für Sohnemann Chris schmeißt und dabei das halbe Haus verwüstet wird, hat die geschasste Miranda endgültig genug und fordert die Scheidung. Schon bald steht sich das einstige Ehepaar vor Gericht gegenüber und streitet dort erbittert um das Sorgerecht für die drei gemeinsamen Kinder.
Da Daniel mit dem Alleinsein jedoch völlig überfordert ist und weder ein stabiles Einkommen, noch einen halbwegs vorzeigbaren Haushalt vorweisen kann, verliert er den Prozess mit krachender Schmach und bekommt lediglich ein begrenztes Besuchsrecht zugesprochen. Doch der liebende Vater, der von seinen drei Kindern ebenso vergöttert wird, will sich damit nicht einfach abfinden. Da trifft es sich gut, dass Miranda via Zeitungsannonce gerade auf der Suche nach einer Haushälterin ist, die sich tagsüber um den Nachwuchs kümmern soll. Mithilfe seiner Imitationen wird die Ex am Telefon erst mürbe gemacht, ehe Daniel als resolute Britin Euphegenia Doubtfire tatsächlich zum Kennenlerngespräch geladen wird.
Mit der Hilfe seines schwulen Bruders – nämlich dem Maskenbildner Frank (Harvey Fierstein) -, jeder Menge Latex und einer dicken Schicht Schminke erhält Daniel das passende Gesicht dazu und schafft es tatsächlich, von der nichtsahnenden Miranda eingestellt zu werden. Auch die Kinder merken zunächst nicht, dass unter den Blumenröcken der verdächtig fitten Rentnerin in Wirklichkeit der eigene Vater steckt. Nach einigen anfänglichen Schwierigkeiten inklusive wiederholter Annäherungsversuche eines notgeilen Busfahrers, wächst Daniel immer mehr in seine neue Rolle hinein, was sich zunehmend positiv auf dessen Lebensführung auswirkt. Selbst die strenge, vom Gericht bestellte Sozialarbeiterin staunt über die neu gewonnenen Fertigkeiten beim Kochen und Putzen nicht schlecht. Trotz aller Sorgfalt kann er jedoch nicht verhindern, dass die Kinder seine Maskerade mit der Zeit durchschauen.
Für zusätzlichen Ärger sorgt die Tatsache, dass Miranda von ihrem alten Studienkollegen, dem attraktiven und sehr verführerischen Stuart Dunmeyer (Pierce Brosnan) umgarnt wird, der gleichzeitig auch beim Nachwuchs sehr gut anzukommen scheint. Als Daniel während seiner offiziellen Tätigkeit als Logistikmitarbeiter bei einem Fernsehsender mit seinen Programmideen das Interesse von Senderboss Lundy weckt und der zur selben Zeit ins gleiche Restaurant lädt wie Miranda zur Feier ihres Geburtstages, wird die Doppelidentität plötzlich zu einem akuten Problem…
Die Rezension
Ein Mann in Frauenkleidern…was heute vor allem in Berlin alltäglich ist und längst nicht mehr für fragende Blicke sorgt, war Anfang der Neunziger noch ein absolutes Unding – in den konservativen Vereinigten Staaten sogar noch mehr als bei uns. Allerdings ist Mrs. Doubtfire ja auch keine Geschichte über Transvestitismus, sondern bei allen dramatischen Untertönen vor allem eine Familiekomödie. In diesem Rahmen ist die Verkleidung am Ende lediglich Mittel zum Zweck. Und wirklich niemand hätte diesen Charakter besser zum Leben erwecken können, als der große und unvergessene Robin Williams.
Unter der Regie von Genreveteran Chris Columbus brilliert Williams nicht nur in den komödiantischen Aspekten, sondern arbeitet auch die tragischeren Aspekte seiner Figur wunderbar glaubwürdig heraus. Der Film behandelt das Thema Scheidung gleichermaßen glaubwürdig wie realistisch. Wer so etwas einmal im echten Leben und vor allem in frühen Jahren miterlebt hat, fühlt sich hier sofort auf besondere Weise angesprochen – zumal ebenso gezeigt wird, wie sich so etwas emotional auf die Kinder auswirken kann. All das übrigens auf eine Art und Weise, die auch von einem jüngeren Publikum problemlos verstanden werden kann. Gleichzeitig verzichtet der Film auf jedwede Form von Schuldzuweisungen und damit einhergehend auch ganz bewusst darauf, irgendeinen der erwachsenen Charaktere als Antagonisten zu brandmarken. Selbst Pierce Brosnan ist als Nebenbuhler grundsympathisch unterwegs. Eine Erkenntnis, die Daniel im Film erst ereilt, als er seinen Konkurrenten beinahe aus dem Leben würzt.
Der Film versteht es wunderbar, eine Balance zwischen Witz und Tragik zu finden, die sich bis zum versöhnlichen Ende wie ein roter Faden durch die gesamte Handlung zieht und einen mit einem wohligen Gefühl in den Abspann entlässt. Um das zu erreichen und vor allem, um den besonderen Bedürfnissen des Hauptdarstellers gerecht zu werden, wurde die ursprüngliche und sehr viel dramatischere Buchvorlage aus der Feder von Anne Fines gründlich umgeschrieben. Unter anderem erkennen die Kinder ursprünglich direkt, wer sich unter der Maske verbirgt, außerdem wird Daniel dort deutlich unbeholfener und auch unsympathischer dargestellt. Der für seine Improvisation legendäre Robin Williams ließ seiner Kreativität beim Dreh einmal mehr freien Lauf, so dass am Ende wahrscheinlich genug Material entstand, um daraus mehrere, komplett unterschiedliche Fassungen erstellen zu können.
Gedreht wurde an Originalschauplätzen in San Francisco, wo das Haus mit der Adresse Steiner Street 2640 noch immer in unveränderter Form steht und zum anhaltenden Magneten für Fans und Touristen avanciert ist. Gleiches gilt für das im Film gezeigte Restaurant. Nicht minder zeitlos ist die grandiose Arbeit der Maskenbildner, wofür es im Folgejahr den wohlverdienten Oscar© gab. Denn die hat sich so gut gehalten, dass man selbst nach der x-ten Sichtung immer noch leicht vergessen kann, wer sich da unter all dem Gummi und der dicken Hornbrille versteckt – das ist wirklich Filmmagie par excellence. Getragen von einem spielfreudigen Cast inklusive Jungdarstellern, einem gewohnt vor Energie nur so sprühenden Robin Williams (der einfach so brutal fehlt) und der routinierten Regie von Chris Columbus zählt Mrs. Doubtfire auch heute noch zu den Highlights eines ganzen Kinojahrzehnts. Die lange geplante Fortsetzung wurde zwar nie realisiert, dabei wird es wohl auch bleiben, dafür aber eine Adaption als Musical.
So oder so: Alleine die regelmäßigen Ausstrahlungen im TV sorgen dafür, dass ein großartiger Film ebenso wenig in Vergessenheit geraten werden, wie sein ikonischer Hauptdarsteller. Und das ist meiner Meinung nach viel wichtiger. Denn seien wir mal ganz ehrlich, jemand anderes könnte diese Rolle einfach nicht spielen. Zumindest nicht auf eine Weise wie diese. Kaum eine Rolle wird so mit Robin Williams assoziiert wie die der Mrs. Doubtfire, außer vielleicht noch seine Vertonung des Genie in Disney’s Aladdin. Es gibt einfach Heiligtümer, an die legt man nicht Hand an. Das ist glaube ich alles, was man abschließend sagen kann.
Das Bild
Gedreht wurde seinerzeit natürlich vollständig analog auf klassischem 35mm-Material. 20th Century Studios, damals noch nicht unter der Fuchtel des Mausimperiums, veröffentlichte den Film bereits 2008 erstmals auf Blu-Ray im deutschsprachigen Raum. Dabei griff man – und ja, das summiert sich in letzter Zeit irgendwie – auf dasselbe Master zurück, auf dessen Basis man Jahre zuvor die DVD erstellt hat. Entsprechend gering fallen die Unterschiede aus: Die Gesichter wirken in Nahaufnahmen oft komplett wie geliftet, während in der Halbtotalen nicht selten die komplette Szenerie im Pixelmatsch zu versumpfen droht. Vor allem die vor den Kulissen von San Francisco extrem kraftlose Farbgebung hinterlässt einen arg negativen Eindruck, gleichzeitig leidet das Bild unter einem durchgehenden Gelbstich, der auch vor Gesichtern und neutralen Oberflächen nicht halt macht. Lediglich im Schwarzbereich hinterlässt die Blu-Ray einen halbwegs akzeptablen Eindruck.
Wie viel besser der Kultklassiker aussehen kann, beweist die 4K UHD eindrucksvoll. Dafür hat man einen komplett neuen Transfer in nativem 4K vom ursprünglichen Analogmaterial anfertigen lassen und bei der Gelegenheit auch gleich ein paar Materialschäden digital bereinigt, die auf bisherigen Veröffentlichungen noch gelegentlich im laufenden Bild zu sehen waren. Dazu gibt’s nicht nur einen erweiterten Farbraum nach Rec.2020, sondern auch Support für HDR10 und Dolby Vision – alles zusammengeführt auf einer mit hundert Gigabyte Fassungsvermögen großzügig ausgestatteten Scheibe. Und ja, im Vergleich hat die Blu-Ray wirklich nicht den Hauch einer Chance. Alleine auflösungsbedingt ist das ein Unterschied wie zwischen Tag und Nacht. Wo vorher durchgehend detailbefreite und wachsweiche Gesichter ohne jedwede Zeichnung zu sehen waren, hat man hier erstmals das Gefühl, es mit echten Menschen zu tun zu haben. Halbtotale kommen nicht mehr komplett verwaschen rüber, stattdessen wird bis in den Hintergrund knackscharf aufgelöst.
Halbtotale kommen nicht mehr komplett verwaschen rüber, stattdessen wird bis in den Hintergrund knackscharf aufgelöst – mit Ausnahme weniger produktionsbedingt eher weicher Shots. Selbst feinste Härchen und Falten werden von der Blu-Ray toll herausgearbeitet. Nicht minder eindrucksvoll sieht es in Sachen Farbgebung aus. Die ausgewaschene Gelbdominanz der Blu-Ray weicht dramatisch dynamischeren und vor allem kräftigeren Paletten mit mehr Tendenz Richtung Braun, was in einem stimmigen, analogen Look resultiert. Primärfarben strahlen satt durch, statt kränklicher Gesichter gibt’s gesunde Hauttöne. Die 4K UHD differenziert außerdem klasse, selbst neutrale Flächen sind als solche wieder erkennbar. Obendrauf gibt’s sattes Schwarz, ohne dass es sich in irgendeiner Form negativ auf die Durchzeichnung auswirkt. Selbst die Spitzlichter des nächtlichen San Francisco hat die Neuauflage bestens im Griff. Erwähnen muss man außerdem die fein-filmische Körnung, die zu keinem Zeitpunkt in irgendeiner Form ausfällig wird. In der Summe wirklich eines der besten Upgrades, die ich in diesem Jahr auf dem Tisch hatte.
Der Ton
Obwohl unter dem Banner von 20th Century Studios vor der Übernahme durch die Walt Disney Company normalerweise ausschließlich leicht komprimiertes DTS für die deutschen Tonspuren im Blu-Ray-Segment zum Einsatz kam, hat man es hier ausnahmsweise mit einer verlustfreien Masterspur zu tun gehabt. Ein Fehler, der nun offensichtlich aufgefallen ist, denn der 4K UHD liegt wieder nur eine komprimierte Synchronfassung bei, während man für den O-Ton eine komplett neue Abmischung in Dolby Atmos anfertigen ließ. Vorneweg: Einen hörbaren Unterschied zwischen den beiden deutschen Fassungen gibt. Mrs. Doubtfire ist ein überwiegend dialoglastiger Film mit überschaubaren Gelegenheiten für immersive Räumlichkeit, so dass man abseits des Frontbereichs primär den tollen Score von Howard Shore und den restlichen Soundtrack zu hören bekommt. Das gesprochene Wort bleibt dabei im Center anhaltend präsent und obwohl wir es hier mit einer über dreißig Jahre alten Tonspur zu tun haben, klingen die Stimmen immer noch angenehm voluminös und klar.
Zieht man sich zum nochmaligen Vergleich dann die neue Abmischung in Englisch heran, wirkt die dann doch nochmal in allen Belangen dynamischer, differenziert im vorderen Bereich minimal besser und bindet den Subwoofer etwas aktiver in die musikalische Begleitung ein. Viel mehr als das kriegt man dann auch auf der zusätzlichen Höhenebene nicht zu hören. Mehr als ein nettes Extra ist das Gebotene nicht, so dass man den bestehenden deutschen Tonspuren nicht mit allzu viel Groll begegnen muss. Wer Lust hat, den Film mal auf ganz andere Weise zu erleben, kann übrigens wahlweise auch auf eine japanische, italienische oder spanische Fassung zurückgreifen. Die liegen allesamt ebenfalls im komprimierten DTS-Format vor. An entsprechende Untertitel wurde ebenfalls gedacht, was die umfangreiche Audioausstattung brauchbar abrundet.
Die Extras
Ausgeliefert wird im regulären schwarzen Keep Case mit dem für 20th Century Studios typischen Pappschuber. Der Clou: Während auf dem Schuber noch die titelgebende Mrs. Doubtfire zu sehen ist, hat man das Cover der Plastikhülle mit einem Bild von Robin Williams bedruckt. Irgendwie eine nette Idee, welche in der Umsetzung aber nicht allzu toll aussieht, weil die Motive in meinen Augen schlicht zu künstlich aussehen. Da hätte ich mich über das ursprüngliche Plakatmotiv, welches wir auch für unser Titelbild verwendet haben, eher gefreut. Neues Bonusmaterial gibt es zwar keines, dafür aber dieselbe umfangreiche Bestückung, die man bereits im Rahmen der Blu-Ray samt Neuauflage von 2018 finden konnte.
Angefangen mit einer halben Stunde alternativer und nicht verwendeter Szenen, die das Scheidungsthema deutlich düsterer behandeln, als man es im fertigen Film zu sehen bekommt. Aber auch viel Improvisationsmaterial, welches man als Fan von Robin Williams nicht verpassen sollte. Im ausführlichen Making-of-Teil steht über mehrere Featurettes hinweg vor allem die preisgekrönte Maskenarbeit im Vordergrund und diese mit dem Hauptdarsteller verschmolzen ist. Außerdem blickt man nochmal auf die Dreharbeiten zurück und erklärt, warum der Film so würdevoll gealtert ist.
Nicht uninteressant ist außerdem das Gespräch mit dem legendären Animateur Chuck Jones, dessen eigens für den Film erstellte Tricksequenz zu Beginn eine wichtige Rolle spielt. Dabei dürfen Interessierte auch einen Blick auf deren Herstellung werfen. Abschließend gibt’s noch ein bisschen Werbematerial in Form von Galerien, Spots und Trailern. Ein Großteil liegt ausschließlich in Standardauflösung vor, dafür hat man auch hier daran gedacht, passende Untertitel beizulegen. Die beiliegende Blu-Ray basiert leider nicht auf dem neuen Master, sondern ist anhaltend identisch zu bestehenden Veröffentlichungen.
“Mrs. Doubtfire hat als stacheliges Kindermädchen wahrscheinlich mehrere Generationen begleitet und ist einer von ganz wenigen Filmen, die über dreißig Jahre später nichts von von seinem zeitlosen Charme verloren haben. Die kindgerechte Aufbereitung eines schwierigen Themas, gepaart mit dem energischen Witz von Robin Williams ist so unsterblich wie der Komiker selbst und hat sich völlig berechtigt einen Platz im Pantheon des Unterhaltungskinos gesichert. In Form der brandneuen 4K UHD sieht der Film nun endlich auch fantastisch aus. Was der neue Transfer samt Grading aus dem Material herausholt, ist in wirklich jeder Sekunde eindrucksvoll und schickt die Blu-Ray erbarmungslos in den überfälligen Ruhestand. Ton und Extras sind trotz neuerlicher Abstriche in der deutschen Fassung anhaltend gut, bei der Aufmachung hätte man aber doch etwas mehr Mühe investieren können. Dafür stimmt der Preis!”
Quelle Bildmaterial: ©20th Century Studios | The Walt Disney Company. Im Vertrieb von LEONINE Distribution. All rights reserved.
Entsprechende Testexemplare sind von uns auf eigene Kosten gestellt worden.
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